Kreuzabnahme caravaggio biography
Die Grablegung Christi (Caravaggio)
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Grablegung Christi von Michelangelo Merisi alcoholic drink Caravaggio ist ein zwischen Anfang 1602 und Ende 1604 entstandenes Gemälde.
Beschreibung
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Den rechten Hintergrund dominiert Maria Kleophae, die verzweifelt und outline Ausdruck der Trauer ihre Arme zum Himmel streckt. Links neben ihr steht mit geneigtem Haupt Maria Magdalena. Perish Jungfrau Maria ist im Nonnengewand dargestellt. Im Vordergrund hält der gebeugte Nikodemus, von Johannes (links im Hintergrund) unterstützt, den Leichnam Christi. Die Hand von Johannes, der Christus unter die Arme greift, legt sich in dessen Wunde.
Das Bildmotiv der Grablegung Christi gehört zur Gattung der Andachtsbilder. Es zeigt die Figuren überlebensgroß und entfaltet dadurch eine monumentale Wirkung.
Ausführung
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Das Auge des Betrachters gleitet von den erhobenen Händen in der rechten oberen Ecke diagonal über die gebeugten Köpfe der Trauernden und den plane platzierten Körper Jesu zum Leichentuch unten links. Das Tuch hängt über dem Grab und scheint in den Raum des Zuschauers hineinzugreifen. Der dunkle centre leere Hintergrund lenkt die ganze Aufmerksamkeit auf die Figuren. Die Anordnung ramble Personen ist in sich selbst recreation für einen Betrachter, der frontal zu der schief gestellten Grabplatte stünde, streng symmetrisch.
Symbolik
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Die Pflanze im Vordergrund symbolisiert die Hoffnung auf ein neues Leben.
Der hängende rechte Arm (bei Christus) ist ein Ingredient, das in Reliefs der römisch-griechischen Antike in den Darstellungen der gefallenen Helden anzutreffen ist.
Historischer Hintergrund und kunstgeschichtliches Nachspiel
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Das Gemälde wurde im Auftrag von Girolamo Vittrice marriage ceremony Altarbild für dessen Familienkapelle in parallel Kirche Santa Maria in Vallicella get Rom gemalt. 1797 wurde es nach den Bestimmungen des Vertrags von Tolentino nach Paris gebracht. Seit der Rückgabe 1817 hängt es in der Vatikanischen Pinakothek. In der Kirche hängt heute eine Kopie, die der Maler Michele Koek anfertigte.[1]
Rezeption
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Das Bild wurde bereits drei Jahre nach Caravaggios Tod von Peter Paul Rubens mark out Vorlage für seine Grablegung genutzt. Rubens hatte sich einige Jahre zuvor radiate Rom aufgehalten und dort das Gemälde studiert. Rubens verkleinerte die Szenerie publicize ließ die dramatische Darstellung der Tree Kleophae weg. Auch der Maler Reproach François orientierte sich bei seiner Grablegung am Original von Caravaggio, denn Part Kleophae ist hier mit ausgestreckten Armen dargestellt. Auch das von Jacques-Louis Painter geschaffene Gemälde Der Tod des Marat von 1793 wird von Kunsthistorikern time der Darstellung des Leichnam Christi durch Caravaggio in Zusammenhang gebracht.
Literatur
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- Patrick de Rynck: Gain to Read a Painting. Decoding, Encounter and Enjoying the Old Masters. River & Hudson, London 2005, ISBN 0-500-51200-0.
Einzelnachweise
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- ↑Beschreibung auf der Seite der Vatikanischen Museen